מופעים
אמנים
כרטיסים
16-18.10.2018
בית הספר לתיאטרון חזותי
כנס בינלאומי
פרפורמנס 0:7
סולידריות
פרפורמנס 0:7 מבקש לבחון צורות ומופעים של שותפות ושל פעולה יחדיו.
הסולידריות היא התלכדות פוליטית של פרטים לקבוצה ומובניה מקיפים השתייכות, הזדהות, מחויבות וערבות. היא נטועה עמוק במושג האחווה המהפכני, באחיוּת הפמיניסטית (סיסטרהוד), בזכות ההתאגדות והמחאה.
המחאה החברתית ויוזמות אזרחיות וקהילתיות בעשור האחרון התסיסו את החבירה היצירתית העצמאית. הפרפורמנס הסולידרי העכשווי הוליד מגוון יוצא דופן של אנסמבלים, תנועות, חברויות וקהילות זמניות; התארגנויות סביב פרויקטים, שיוצרות הזדמנויות וסביבות עבודה משותפות, במודלים של הדדיות הממזגים בין המעשה החברתי לאמנותי.
בכוחו של הפרפורמנס הסולידרי לבטא את פוליטיקת הזהויות או להטיל בה ספק, לבצע מאבקים משותפים באי-צדק ולתמוך במינורי ובמוחלש, להניע חזון אתי וערכי, לשקף ולפרק מבנים היררכיים ולעצב ריבוי אינסופי של קבוצות שיוך וקהילות תמיכה ושיח.
בו-בזמן הסולידריות ספוגה בפרדוקסים. האם התאגדות מאחדת אינה גם פילוג והתבדלות? מתי קבוצה סולידרית הופכת לכוח המופעל על האחר/ת? ומה ההבדל בין הפגנת ערבות (והקלות היחסית לממשה) לבין שינוי מציאות? איך סולידריות משרתת אינטרסים ומזינה טרנדים?
על אף הפלטפורמות להצגת "האני", במציאות המקומית הספוגה בפילוג ובאלימות, מול עקירה, הגירה וזוועות, האם חברה ואמנות, בית-ספר וכל התארגנות חברתית יכולים להתקיים בלעדיה?
50 שנה לאחר מהומות מאי 68, בעידן טראמפ וחוק הלאום – איזו צורה חדשה של סולידריות צריך וניתן להגשים?
16.10 יום שלישי
16.10
יום שלישי
כביש, צוף ואבקת פרחים
בשיתוף הגן הבוטני, ירושלים
כביש, צוף ואבקת פרחים
בשיתוף הגן הבוטני, ירושלים
ערב הפתיחה של פרפורמנס 0:7 - סולידריות, בשיתוף הגן הבוטני בירושלים, הינו אירוע פרפורמנס חד פעמי על טבע ועל סולידריות של פרחים וקולות, על הרמוניה ועל הדיסוננס. בלב ירושלים, בתוך המתחים החברתיים ההיסטוריים והפוליטיים, לצד דרך בגין, הגן הבוטני הוא אזור אוטונומי, יקום מקביל וחלום אוניברסלי. הוא מאכלס יותר מ-6000 מינים בוטניים המוצגים בשש חלקות גיאוגרפיות (אפריקה הדרומית, אירופה, אמריקה הצפונית, אוסטרליה, דרום-מערב ומרכז אסיה והים התיכון). אירוע הפתיחה מתקיים בתוך האוטופיה האקולוגית המוקפדת של הגן. האירוע מתחיל בסיור בוטני במהלך היום וממשיך במסע לילי אל המסתורין של חשכת הגן. האמנים, האנסמבלים והמופעים מבקשים להשתלב בנוף, בשבילי הגן, בין הפרחים, בין הגינות והעצים. יחד הם יוצרים שכבה נוספת של קולות, רעשים וחזיונות, של פריחה והפרייה, של משבר ומשאלה: להתלכד, להתקיים-יחד.

17:00 - סיורים בוטניים בעברית אנגלית וערבית בהרשמה מראש.
18:30 - התכנסות חגיגית
19:00 - לילה של פרפורמנס בגן הבוטני

סיורים בוטניים
17:00
הגן הבוטני

כאקט של סולידריות , באוטופיה של הגן, יערכו סיורים בוטניים בשלוש שפות כפעולה פרפורמטיבית. את הסיורים ידריכו מדריכים מקצועיים של הגן.
אורך הסיור כשעה.

יש להזמין מקום לסיור בעברית אנגלית או ערבית

כביש, צוף ואבקת פרחים
לילה של פרפורמנס בגן הבוטני
19:00
הגן הבוטני
פחות משעת אור
מאת
מורן דובשני
סיפור על מסלולם של שני גופים במערכת השמש

בביתי.
חצר, מטבח, חלון, ריחות לבנדר
וטווסים אשר קוראים לאִיוֹ כל ערב בשקיעה.

ליווי אמנותי: רות חוף / יעוץ: שרון גבאי, ארי טפרברג, אנה זקרבסקי, רותם גולדנברג, כינרת מקס / עיצוב אור: ריינהרד סטו (סואבה) / מערכת הפעלת הירח: שאול דובשני / התקנת צינורות הדמעות: דביר בן ישראל, נעם אברהם, שמואלי פלמר / שותפה לעיצוב והכנת העיניים מאי אילון / תאורה בפועל: יהודה ספקטור / יעוץ ותמיכה טכנית: איתי גבאי / תודה: אילה שי, עינת עמיר, לילה שועלה, יעל קני, מאיה שטיינברג, חנן בן סימון, קולקטיב פנדורה.
סולידריות עם השבריריים ביותר
מאת
קרן בן אלטבט ואבנר מרים עמית, בשיתוף נבו רומנו

בואי ניקח את ההזדמנות הזו הפעם באמת להישאר נאמנות לדרך הכי פנימית שלנו. כל פעם שמתחילות לעלות שאלות/רעיונות על "פרפורמנס" נחזור לנשימה נחזור לתפילה, נחזור לתרגולים: אלוהים בבקשה תנו לנו את הכוח להיות חסרות אמביציה לחלוטין, תנו לנו את ההשראה המתוקה להמשיך בידיעה שהכל אחת. כמו הגבעולים האופקיים, התת קרקעיים, של הפטריות. כמו רשת ההזנה והתקשורת של העצים ביער. כשהצינור פתוח משני קצותיו – הכל נמזג אליו. המוזיקה. המלחמה.

סאונד: אסף קיקו עמית / תודה מיוחדת אסף קיקו עמית, יואב אילן, אסא צ'אנג, בית הגת.
מי נשקני?
מאת
מקהלת בוגרים/מירב בן דוד

מקהלת נשים במופע הליכה. שירים טקסיים ועתיקים מגאורגיה, יפן, תימן ,ישראל ומקדוניה. קריאות, מלמולים, תפילות, לחשים והמנונים פוגשים את המרחב של הגן ויוצרים טקס חדש בין השבילים.

אנסמבל "נוימה": בת שבע מנדלבאום, יעל מושקין, עדי חורש, צ'יהירו טצורו, רות חוף, מרטינה וייס, תאיר לוין ומירב בן דוד. / ניצוח וניהול אומנותי: מירב בן דוד

בתמיכת ביה"ס לתיאטרון חזותי והזירה הבין תחומית, ירושלים.
ארבע אותיות
מאת
אנסמבל הפיוט של מכון בן צבי

מקהלת גברים שרה גוספל יהודי מצפון אפריקה, תוך כדי תנועה.
חוץ - פנימה - חוץ,
גלות - בית - גלות,
חול- קודש - חול,
וחוזר חלילה…

שירה וכפיים (לפי סדר אלף בית): יוסף אביחצירא, נירו אבקסיס, אליהו אדרעי, יהודה אדרעי, יהונתן ארז, שלומי בן לולו, רפאל בן שושן, יאיר הראל, נתנאל זגורי, אברהם כהן, סימון כהן, יוגב לוי, נריה מויאל. / עוד: נירו אבקסיס - יוחאי כהן / עוד, שירה, כלי הקשה: יוחאי כהן / נאי: יוגב לוי / כלי הקשה: לב אלמן, דוד דגמי, יהונתן ארז / ייעוץ מוסיקלי: נירו אבקסיס / ניהול אמנותי ומוסיקלי: יאיר הראל / ניהול אמנותי וכללי: אברהם כהן
17.10 יום רביעי
17.10
יום רביעי
מחול במימד הרביעי
הרקדה ורפרטואר בשיתוף ימק״א ירושלים
מחול במימד הרביעי
הרקדה ורפרטואר בשיתוף ימק״א ירושלים

מחול במימד הרביעי הינו אירוע כוריאוגרפי ופלטפורמה לאמני מחול.

האמניות והאמנים של מחול במימד הרביעי מרכיבים את הגל החדש של המחול בארץ, החורג מהמבע הפיזי והאקדמי, ומבקש לחשוב מחדש על ריקוד וכוריאוגרפיה כפעולה של אמנות.

תחת המושג הטעון של סולידריות, מחול במימד הרביעי נוגע בשאלות של רפרטואר ותמסורת. רפרטואר הוא אזור סוער של ידע וכוח, של פוליטיקה ובלעדיות. הוא מצביע על הפוטנציאל והמורכבות של הטקסט המחולי להיות מועבר, להתמסר לגופים שונים, לשכלל יכולות מגוונות ולעודד אינטרפרטציות אישיות וקולקטיביות.

בערב זה הרפרטואר מבקש לחזור ולשמש כאזור של הדדיות והעצמה, של לימוד והפרייה.

פעם לב פעם
מאת
שני גרנות
14:00-19:00
ימק"א ירושלים
מופע תמונות

בשנה האחרונה צילמתי את עצמי במקומות פרטיים שונים, בזמנים שונים של היום. הופעתי לעין המצלמה לבדי וכך אספתי מספר רב של תמונות.
ירדתי למחסן ומשם דליתי חומרים, שנשמרו מספר רב של שנים. חומרים בקופסאות ותיקיות של סבא שלי ושלי.
סבי היה צייר.
אספתי
נשמרו
דליתי
השתמשתי
אני מבקשת לפרוש הרהור על גוף, חומריות, יצירתיות, מבט וזמן.

תודות: נבו רומנו, אורי זמיר, שיר חכם, שרון צוקרמן-ויזר, קים טייטלבאום, טמיר ליכטנברג, אמא שלי ברכה.
הכניסה חופשית
No, a Un Progetto Finale
מאת
תמי ליבוביץ'
14:00-22:00
ימק"א ירושלים

ב-לא, לפרויקט סופי, שהוא יום עבודה עם הרקדנים, ניצור פרטיטורה שנבנית ממסירה של תנועות, זיכרון, ביצוע חי, למידה וכתיבה משותפת, מרווחים ואזורי ביניים. החומר שייצבר בין המופיעים הוא אזור משותף, הוא חוצה את האישי, וככזה הוא נתון לתנודות, טרנספורמציות, בלימות ושיהוקים. ביום הזה, נחזיק בזמן והזמן יחזיק בנו. עד שיגמר.

עם: אור אבישי, בשמת נוסן, דור פרנק, יולי קובבסניאן, יעל סופר, ניר וידן, עמר עוזיאל
עבודת משך
הכניסה חופשית
החרדה של אליסטר
מאת
אסף אהרונסון
13:30-19:00
ימק"א ירושלים
מחול שיתופי לשבעה משתתפים בלבד

החרדה של אליסטר עוסקת בכניסה לעבודה חדשה, במעברים בין הרחבה לצמצום, במעברים בין ריקוד ושפה. המחשבות שלי נעות סביב מושג החימום: איך נכנסים למשהו חדש, איך נכנסים למקום של התמקדות דרך פתיחה של אפשרויות. אני תוהה על פעולת הדמיון, ועל רצון להיכנס למשהו צר, להתמזג ברצף דרך התפזרות, טלטלה או העברה מופתעת. אני מבקש להיכנס דרך מקומות רבים, לסייר בשום מקום, ורוצה לברר איך בסיור שכזה מוצאים עוגנים. בעבודה אני מבקש לשהות בהרחבה, ברגע שבו אפשר לתת לעצמנו לסייר, לא לעצור, לא להצטמצם עדיין, בתקווה שכאשר נרצה להצטמצם לא יהיה בנו כיווץ. האם אפשר לשהות במקום שבו הכל אפשרי ולמדוט בספציפיות של הסיטואציה?

קרדיטים: אליסטר ווטס, איון אקמארק, לייטין לוכמן, לואיז טרוהארט, מיה וינברג
חבר אתה חסר - על חברות ומסורת
מאת
מפגש, שיחה והרצאות קצרות
16:00
ימק"א ירושלים

מושג החברות הוא אחד הערכים הנעלים המייחדים את האדם ומאפשרים לו לממש את מיטב תכונותיו. המושג עצמו מציין קשר מיוחד בין אנשים, שגובר על שיקולי תועלת או רווח אישי, שכופף תחתיו את חובותיו של אדם, ולפעמים עומד אף מעל טובת החברה והמדינה. אריסטו מבחין בין שלושה סוגי חברויות: חברות לצרכי הנאה, חברות לצורכי תועלת, וחברות על בסיס ערכי. בעוד ששני סוגי החברות הראשונים מצריכים קירבה ונוכחות של החבר הרי שהחברות מהסוג השלישי אינה כפופה לנוכחותו של האחר או אפילו לקיומו הפיזי. סוג חברות מיוחד זה עם ׳אנשי העבר׳ (עם המתים) עומד לא פעם בבסיס של התעמתות עם מסורות עכשוויות, ניסיונות להחיות מסורות נשכחות, כמו גם ניסוח של מסורות חדשות, וכפי שקרה באופן מובהק בראשית הרנסאנס בקרב ההומניסטים.

נפגשים עם: מנחם גולדנברג
אויב אוהב

הרפתקה שהחלה במחשבה לנייד חומרים תנועתיים ממדינות אויב בהסכמה. מחשבה שבתורה הפכה למסע לחיפה ולנצרת וחזרה הביתה לירושלים ותל אביב. הרפתקה שמורכבת מהאנשים שפגשנו בדרך, הסירובים, האפשרות להיות בתוך תנועה חסרת אמביציה ונטולת אינטרס. מחשבות על הרקדה ורפרטואר, סולידריות ומחול. וגם קצת פינה באוש. מאי זרחי ומאיה לוי משלימות משבצת חסרה.

נפגשים עם: מאי זרחי ומאיה לוי
הכניסה חופשית
ערב מחול במימד הרביעי
בהשתתפות: דניאל שופרא, אנה זקרבסקי, תמר אוסטרהוף, תמי ליבוביץ'
19:00
ימק"א ירושלים
לא, ברוח התקופה
מאת
דניאל שופרא

אנחנו בונות מונומנטים חדשים. אנחנו מנסות לעשות את זה בדאגה ובאכפתיות. אנחנו קוראות תיגר על אנדרטות הירואיות שמנציחות גיבורים. אנחנו גוף שמנסה להנכיח רגע. אנחנו ארבע נשים.
אנחנו נעלמות ברגע, בזמן, ברוח התקופה.

פרפורמריות ושותפות: מעין חורש, משי אולינקי ואור אשכנזי / תודה לשירה יסעור, אמיתי יעיש, בית ספר ״סטודיו אנקורי״

העבודה פותחה ברזידנסי ״פסטפקטורי״ בבת ים ונתמכת ע״י מפעל הפיס
"מערכה ראשונה" מופע הכנה ל"פְרֵייַה"
מאת
אנה זקרבסקי

מופיעות: אהרון מנור, אנה זקרבסקי / יועץ ומשאיל ספרים: עירא אבנרי / מלווה אמנותית וחברת אמת: גוני פז / מלווה אמנותית וקוראת גורלות: מורן דובשני / פילוסוף: מנחם גולדנברג / ייעוץ סתרים (עיצוב וחומרים): שמואל שוחט / ייעוץ וסיוע עיצובי: מאי איילון

בתמיכת מפעל הפיס
פגישה חשובה: מופע בעקבות סדנא
מאת
תמר אוסטרהוף

בסדנה נעסוק בפוטנציאל שטמון במפגש. ננתח יצירות ונבין איזה מפגש התרחש בהן- מפגש של ידע, מפגש של חומר, של מדיומים, של ז'אנרים, של תרבויות, מפגש בין אנשים. ביחד ניצור עבודה משותפת, שבה המפגש יהפוך לדימוי. העבודה בשיתוף סטודנטים שנה א' בבית הספר לתיאטרון חזותי.

No, a Un Progetto Finale
מאת
תמי ליבוביץ'
לא, לפרוייקט סופי,

יום העבודה מצטבר להרקדה משותפת עם הקהל.

18.10 יום חמישי
18.10
יום חמישי
שיחות בסלון וחיי שיתוף
בית הספר לתיאטרון חזותי
שיחות בסלון וחיי שיתוף
בית הספר לתיאטרון חזותי
פבלו ג'יזברט
הרצאת אמן
16:30
בית הספר לתיאטרון חזותי

פבלו ג'יזברט הוא אחד ממנהלי El Conde de Torrefiel – פרויקט שפועל מברצלונה בראשות טניה ביילר (נ. 1980 שוויץ) ופבלו ג'יזברט (נ. 1982, ספרד) - שיצירותיו נולדות מתוך תנועה בין ספרות, אמנות חזותית וכוריאוגרפיה, במטרה להתעלות מעל הפרמטרים של השפה המילולית. עבודותיהם עוסקות בתחושה של זמניות אימננטית מנקודת המוצא של ניתוח סינכרוֹנִי של ההווה וחקירת האפשרויות שגלומות בזמן שבו אנו חיים. El Conde de Torrefeil מבקשים להבין את הקשרים שבין רציונליות ומשמעות הדברים כפי שהיא נקבעת בשפה, כמו גם להפשטה של מושגים, המדומיין והסימבולי ביחס לדימוי.

פרויקט El Conde de Torrefiel הציג בחללים ופסטיבלים כמוKunstenfestivaldesarts בבריסל, פסטיבל הסתיו בפריז, Festival Transamériques במונטריאול, פסטיבל אלקנטרה בפורטוגל, FestWochen בווינה ו Théâtre de Vidy-Lausanne. בשנת 2018 העלה El Conde de Torrefiel את יצירתם השביעית לבמה La Plaza.

הכניסה חופשית
הדמיון לשלטון! יצירה שיתופית בירושלים
סלון ושיח עם קולקטיבים ירושלמים
18:30
בית הספר לתיאטרון חזותי

"הדמיון לשלטון", הסיסמה הידועה של מהפכני 68 בצרפת, לא רק שימשה להפגנות סולידריוֹת נגד המבנה התרבותי והפוליטי הקיים, אלא מיקמה בחזית המאבק את הכוח המשותף לדמיין עולם אחר.

בסלון פרפורמנס 0:7 נשוחח על מודלים שונים של חבירה יצירתית בירושלים, ועל ההפעלה הסולידרית של הדמיון, האמנות והפרפורמנס. נשאל מהו מודל ההתנהלות של יצירה המבוססת על שיתוף פעולה – איך מתנהלים בה העניינים ומונעות בה היוזמות? מאילו בחינות המבנה והמפנה החברתי של יצירה ביחד הם כלכלה של כוח, ומהם גבולותיו, יתרונותיו וחולשותיו? האם זה מודל לאקטיביזם אזרחי ומה אחריותנו כלפיו? ומה הקשר בין היצירה השיתופית לעיר, מה ייחודה במרחב הטעון של ירושלים?

"כל האמנים דומים זה לזה. הם חולמים לעשות משהו שיהיה חברתי יותר, קולבורטיבי יותר וממשי יותר מאמנות" (Dan Graham in Claire Bishop, Artificial Hells).

איך נוכל לייחס אמירה זו לעצמנו?

מארחים: דפנה בן-שאול וגיא גוטמן / אורחים: נטע מייזלס- המפעל / רות חוף ונופר סלע- קולקטיב פנדורה / בר קיימא לתרבות, אמנות , מוסיקה ושלום / גלריה ברבור.
הכניסה חופשית
9 נשמות
ארוע פרפורמנס של חיים משותפים
20:30/22:00
בית הספר לתיאטרון חזותי

אזלו המקומות למופע של 20:30. בשל הביקוש הרב נפתח מופע נוסף בשעה 22:00. מוזמנים לרכוש כרטיסים.

הצעה.
לבוגרים של השנה שחלפה.
הצעה. כזו שאפשר לסרב לה ושאפשר להיענות לה. כזו שאפשר להתמסר לה.
הצעה לחיים משותפים. בזמן ובחלל. חלל מוכר מזמנים אחרים שבהם הייתם תלמידים.
הצעה שנותנת אפשרות למחשבה משותפת ולעשייה משותפת. וגם להתנגדות.
הצעה שאינה ערבה לתוצאה. רק ערבה לאפשרות של ההתכנסות. של האפשרות להיות ביחד.
תשעה אמנים. בוגרים של בית הספר לתיאטרון חזותי נפגשים שנה מתום לימודיהם לחיות במשותף בחלל בית הספר ומתוך כך ליצור ולאצור אירוע משותף.

בהשתתפות: הודי בן עמי, יסמין שטיינמץ, קלמונס טורפה, נינה טראוב, ענת בוסק, סיאה פרמינגר, איתמר בנאי, לולה אלמוג, נעם אלון
האמנים המשתתפים
תשע נשמות

הודי בן עמי, בוגר בית הספר לתיאטרון חזותי (2017), עוסק בתחומים שונים בשדה האמנות ובחיבורים ביניהם, בדגש על פרפורמנס, תיאטרון בובות ומחול.

יסמין שטיינמץ, ילידת 1991, אמנית ומעצבת רב תחומית. בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי.משתמשת בדימויים מהטבע לייצוג מצבים ורגשות אנושיים, ובדימויים תרבותיים כדי להתבונן בחייתיות שבהם.

קלמונס טורפה, מעצבת תפאורה ואמנית החיה ופועלת בפריז, בוגרת בית הספר לאמנויות דקורטיביות בפריז ובית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים. עבודותיה משלבות פרפורמנס, עיצוב תפאורה ועיצוב תאורה ועוסקות באסתטיקה של טכנולוגיות מיושנות באמצעות בימוי גופים, אובייקטים ואור.

נינה טראוב, ילידת 1992. רקדנית, כוריאוגרפית ואמנית רב תחומית. גדלה ומתגוררת בתל אביב. מתעניינת במחקר של תנועה דרך זיכרונות, טמפרטורות, מוסיקה, נופים ופנטזיות. בימים אלו עובדת על יצירה חדשה שתעלה באביב הקרוב בתיאטרון הבית ביפו.

ענת בוסק, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי, יוצרת עבודות בימתיות בתחום התיאטרון העכשווי, כותבת, מספרת סיפורים, ומעצבת רעיונות.

סיאה פרמינגר, ילידת 1988, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי. מתעניינת בהפשטת פעולות, טקסים, אובייקטים וחללים בחיפוש אחר רגע של אמת.

איתמר בנאי, יליד 1986. מתגורר בירושלים. בוגר בית הספר לתיאטרון חזותי (2017). אמן רב תחומי. שחקן, כותב ויוצר לבמה. יוצר בשפה בימתית מינימליסטית, עם דגש על שימוש בגוף ובשפה.

לולה אלמוג, בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי, מתעסקת נכון לשנה האחרונה בחקירה של מיניות, אינטימיות וזרות דרך מניפולציה על החושים.

נעם אלון, אמן פרפורמנס וחוקר. שימש כעוזר למספר אמני במה ומנהלים אמנותיים בישראל. כיום חי ולומד לתואר שני באמנות ופילוסופיה עכשווית בפריז.

מורן דובשני
מורן דובשני (ישראל, 1984) אמנית רב תחומית. פעילה כיוצרת עצמאית, פרפורמרית ויועצת אמנותית. בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי בהצטיינות. תהליכי היצירה של מורן מתבססים על התמקמות פעילה במרחב ספציפי – פיזי או רגשי, ותגובה אליו. בעבודותיה היא מייצרת חיבורים אלטרנטיביים בין העולם האנושי לעולם החומרי-צורני. הקהל מוזמן להכנס לעולם אותו היא יוצרת ולעבור חוויה רגשית.
קרן ואבנר
קרן בן אלטבט ואבנר מרים עמית, יצרו בשנים האחרונות סדרה של עבודות ("פה לפה", "בטן התינוק", "לביאה") המבוססות כולן על הפוטנציאל הקולי, התנועתי, הרגשי והטקסטואלי, שנובע מתוך חיבור אינטימי ברמת הנשימה, ומפרקטיקות של הקשבה עמוקה. נבו רומנו - כוריאוגרף, אמן ופרפורמר. עובד ויוצר בשיתוף עם אמנים שונים בארץ ובעולם. מרצה במחלקה למחול במכללת ספיר ובבית הספר למחול פאטה מורגנה שבנגב.
נוימה - אנסמבל בוגרות
אנסמבל ווקאלי ייחודי הפועל בירושלים ומורכב ברובו מאומניות פרפורמנס, בוגרות ביה"ס לתיאטרון חזותי, בניהולה של מירב בן דוד. עבודת האנסמבל עוסקת במפגש בין שירה מקהלתית ממסורות שונות - עתיקות ועכשויות - לפרפורמנס חזותי. האנסמבל הוקם בירושלים בשנת 2017 ופועל בתמיכת ביה"ס לתיאטרון חזותי והזירה הבין תחומית. עד עתה הופיע האנסמבל בפסטיבלים וכנסים שונים למוסיקה, תיאטרון ואומנות בין תחומית: כנס פרפורמנס 2017 - ביה"ס לתיאטרון חזותי, "ספריה בלילה" -הזירה הבין תחומית, "בסוד קולות רבים" – הספריה הלאומית, פסטיבל "360 מעלות", פסטיבל "יממה" ועוד.
אנסמבל הפיוט
אנסמבל הפיוט הוא הרכב קולי ייחודי בתחומו המבצע שירת קודש עברית ממרחבים שונים בצפון אפריקה, בפרשנות מקורית, שורשית ונועזת. מזה כעשור עוסק אנסמבל הפיוט בגיבוש של סגנון שירה מקהלתי ייחודי השואב את השראתו ממסורות שירה צפון אפריקאיות ומזרח-תיכוניות, משירת בית הכנסת ומחיפוש חופשי. במהלך עבודתם יצרו חברי האנסמבל פרשנות מקורית ורעננה על בסיס שירת מעגל רב קולית חיה ובוערת וחגיגה קצבית של מחיאות כפיים סוערות, עוּד וְנֶאי (חליל ערבי).
שני גרנות
שני גרנות רקדנית ויוצרת מחול. רקדה במסגרת אנסמבל בת-שבע - הלהקה הצעירה. בוגרת בית הספר P.A.R.T.S בניהולה של אן-תרזה דה קירסמקר בבריסל. עבדה ויצרה בשיתוף עם כריסטיאן דוארטה (ברזיל) ופיטר פול (בלגיה). מאז חזרתה לארץ ב-2008 יצרה ועבדה עם שרון צוקרמן-ויזר, ארקדי זיידס, מאיה וינברג, יסמין גודר ונאוה פרנקל. משנת 2012 יוצרת בשיתוף פעולה עם נבו רומנו. מרצה במחלקה למחול במכללת ספיר.
תמי ליבוביץ'
תמי ליבוביץ', ילידת 1983. בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי (2007). חיה ועובדת בתל אביב. כוריאוגרפית, רקדנית, מעצבת תלבושות ומורה. עבודתה בוחנת את הגוף החי באזורים שבין מחול, פרפורמנס ואמנות חזותית. יצירותיה הוצגו במסגרות שונות בארץ ובחו"ל, ביניהן: הרמת מסך, הזירה הבינתחומית, ריקודי חדר, כנס פרפורמנס, מחול שלם, L1dancefest בבודפשט, Imflieger בוינה.
אסף אהרונסון
אסף אהרונסון, יליד 1987. בעבודתו מדגיש אהרונסון את החשיבות של בילוי זמן ביחד כאתר למציאת חומרים בימתיים. הציג בבמות שונות בארץ ובחו״ל ביניהן : l1dancefest (בודפשט), מחול חדש, מחול שלם, Summerworks (קנדה), Joe Good Annex (סן פרנסיסקו), Performance Works NW (פורטלנד), Theaterszene Europa (גרמניה), Ponderosa, DOK11, Tiger Dublin Fringe. בוגר סדנת הריקוד של להקת המחול ורטיגו. סיים לימודי תואר ראשון במחול וכוריאוגרפיה ב-2015 בבית ספר Hzt בברלין, כמו כן למד לוליינות אוויר אצל קרן אלנקווה. בין האמנים עמם משתף פעולה: איריס ארז, תמי ליבוביץ', ארקדי זיידס, אמילי קומבט, פיטר פלייר, רורי דונבין, פרידריך גיס, מיה חביב, וחנה ארדמן.
דניאל שופרא
דניאל שופרא, יוצרת מחול ופרפורמנס. בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי ובעלת תואר מהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. עוסקת בתחום בו כוריאוגרפיה מגיעה ממצב קונקרטי הלקוח מתוך מציאות עכשווית או מהיסטוריה מוכתבת ועוסקת במהלך אמנותי המגיב לו ומפרק אותו. דניאל הציגה במסגרות שונות ביניהן כנס פרפורמנס 0:5, תערוכות בחלל ׳עזה 13׳, פסטיבל ״אינטימדנס״, במסגרת פרויקט ATLAS של פסטיבל ImpulsTanz בוינה ועוד. שיתפה פעולה עם כוריאוגראפים שונים וכיום עובדת עם ׳תנועה ציבורית׳.
אנה זקרבסקי
אנה זקרבסקי היא אמנית בינתחומית,ילידת מינסק (בלרוס), בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי. מיצירותיה האחרונות:"מינסק"- סולו אוטוביוגרפי-סוריאליסטי/ הזירה הבינתחומית, "קיו.אר"- פרפורמנס פיזי-דיגיטלי/ מוזיאון חיפה לאמנות, "וילונות צהובים"- מופע לחלל גלריסטי/גלריה אלפרד. שיתפה פעולה עם אמנים שונים כמלווה אמנותית וכמופיעה, ביניהם : דין מוס (ניו-יורק), תמר רבן, גוני פז, מורן דובשני ועוד.
פבלו ג'יזברט
פבלו ג'יזברט הוא אחד ממנהלי El Conde de Torrefiel – פרויקט שפועל מברצלונה בראשות טניה ביילר (נ. 1980 שוויץ) ופבלו ג'יזברט (נ. 1982, ספרד) - שיצירותיו נולדות מתוך תנועה בין ספרות, אמנות חזותית וכוריאוגרפיה, במטרה להתעלות מעל הפרמטרים של השפה המילולית. עבודותיהם עוסקות בתחושה של זמניות אימננטית מנקודת המוצא של ניתוח סינכרוֹנִי של ההווה וחקירת האפשרויות שגלומות בזמן שבו אנו חיים. El Conde de Torrefeil מבקשים להבין את הקשרים שבין רציונליות ומשמעות הדברים כפי שהיא נקבעת בשפה, כמו גם להפשטה של מושגים, המדומיין והסימבולי ביחס לדימוי החומרי-צורני. הקהל מוזמן להכנס לעולם אותו היא יוצרת ולעבור חוויה רגשית.
תמר אוסטרהוף
תמר אוסטרהוף בוגרת בית הספר לתיאטרון חזותי. בת 31, אמנית ואוצרת מתחילה. ניגודים ומפגשים בלתי אפשריים מאתגרים אותי, אני מחפשת אותם ויוצרת מתוכם. מתגוררת באמסטרדם עד שאחזור הביתה.

צוות הכנס

– – –

אוצרים: מאיה לוי, גיא גוטמן

ועדה: ד"ר דפנה בן שאול, מאיה לוי, גיא גוטמן, מאי זרחי

 

עורך תכניה: מנחם גולדנברג

תרגום אנגלית: מאיה שמעוני

תרגום ערבית: ראג׳י בטחיש

צילום אמנים: עמית מן

מפיקה ראשית: לאה סטורה

סטודנטים מפיקים: נעה פרידמן אחינעם מנדלסון


קונספט ועיצוב כנס: יואב פרי, איל זקין

פיתוח אתר: תמיר פומרנץ

בית‭ ‬הספר‭ ‬לתיאטרון‭ ‬חזותי

– – –

מנהלת‭ ‬בית‭ ‬הספר: מאיה‭ ‬לוי

מנהלת‭ ‬תפעול: סיגל‭ ‬נטף

רכזת‭ ‬אקדמית: מירב‭ ‬פלג

הפקה: לאה‭ ‬סטורה

צוות‭ ‬טכני: איהב‭ ‬פרוך‭ ,‬מקס‭ ‬גסנוב

תחזוקה: אימן‭ ‬קדמני

ספרנית: ‬שנטל‭ ‬כהן

חשבת: אמירה‭ ‬אפרת

משרד‭ ‬רו"ח: מירי‭ ‬יוסקוביץ, ‬סומך‭ ‬חייקין

יועץ‭ ‬משפטי: אופיר‭ ‬טל, טל‭, ‬קדרי, ‬שמיר‭ ‬ושות‭ ‬‮—‬‭ ‬משרד‭ ‬עורכי‭ ‬דין

 

חברי‭ ‬הנהלת‭ ‬העמותה: ירון‭ ‬סדן (יו"ר), ‬אורלי‭ ‬און, סיגלית‭ ‬גלפנד, ‬צביקה‭ ‬יוחנן, ‬דני‭ ‬דניאלי, ‬איתן‭ ‬רונאל, ‬משה‭ ‬וינגרטן, ‬אריק‭ ‬נאור

 

תומכים‭ ‬בבית‭ ‬הספר‭ ‬לתיאטרון‭ ‬חזותי: ‬משרד‭ ‬התרבות‭ ‬והספורט‭ ‬‮—‬‭ ‬מנהל‭ ‬תרבות, ‬עיריית‭ ‬ירושלים‭ ‬‮—‬‭ ‬אגף‭ ‬תרבות‭ ‬ואמנויות, ‬הקרן‭ ‬לירושלים, ‬מפעל‭ ‬הפיס, ‬קרן‭ ‬ברכה